← 读本 · 目录
No. 02 · AI 设计工作流 / 工作流 / 评审 / 提示词

把 AI 变成世界级设计师

How to turn your AI into a world-class designer
作者
Anshu Chimala
署名
前 Apple 软件工程与设计团队负责人
日期
2026-09-01
原文
lennysnewsletter.com ↗
阅读原文 →
How to turn your AI into a world-class designer 封面

中文全文译文:由「译文工坊」根据英文原文自动翻译生成,供学习参考。结构与措辞以译文为准;想看原始论述,请点上方「阅读原文」。

一套端到端的流程,帮你挖掘 AI 隐藏的创造力

∙ 付费

👋 嗨,我是 Lenny。我每周都会分享经过深入研究的产品、增长和职业建议。更多内容:Lenny’s Jobs | Lenny’s Podcast | Lennybot | How I AI | 成为 AI 原生构建者,以及我其他喜欢的 AI/PM 课程

P.S. 成为 Insider 订阅用户,即可免费获得整整一年的 Cursor、Notion、Replit、Lovable、Wispr Flow、Linear、ElevenLabs、Factory、PostHog、Granola、Brain.fm、Waking Up 等产品的使用权(先到先得,送完即止)。了解更多。


我一直以为 AI 不擅长设计。但读完 Anshu Chimala 这篇令人震撼的文章后,我意识到是我的用法不对。Anshu 在 Apple 带领软件工程和设计团队 12 年,专注于未来 AI 产品的研究和原型设计。他经常在 X 上分享设计教程和演示(他是我最爱关注的人之一)。想更深入地了解如何用 AI 打造独具特色的体验,可以看看他的 Substack,也可以在 LinkedIn 上与他联系。

我们开始吧。


一款对话式热量追踪应用,用 Claude Fable 5 通过三条提示词构建:

一款太空探索游戏,用 Claude Opus 5 通过两条提示词构建:

一个动态落地页,用 Claude Opus 5 + GPT-5.6 Sol 通过三条提示词构建:

我经常在 X 上发布这类 AI 设计演示。每次发完,总会有人问:“为什么模型能给你做出这么多惊艳的东西,我一试就只能得到千篇一律的垃圾?感觉你用的完全是另一个模型。”

我用的并不是另一个模型,只是我从手头的模型里榨取到了更多价值。大多数人只看到了 AI 1% 的创造潜力。我想告诉你如何挖掘剩下的 99%。

AI 模型本可以展现惊人的创造力,但训练方式压抑了这种创造力。大语言模型是下一个 Token 的预测器:每一步,它们都会查看一段文本序列,并根据数百万个示例预测接下来会出现什么。结果可能会由人类打分,再把评分反馈给模型。这会让模型学会做出稳定、保险、迎合所有人偏好的选择。

这让常规的大语言模型(LLM)擅长处理大多数任务,却成不了好设计师。要完成一个设计,LLM 必须逐个 Token 地把它构建出来。每当需要做设计决策——用什么颜色,或如何排布元素——模型都会填入它认为最能让所有人满意的 Token。结果,设计往往千篇一律、平淡无味,堪称“委员会式设计”的极致案例。

而出色的设计恰恰始于感受,目标是引发情感共鸣。它会打破常规,用令人难忘、出人意料的选择取悦用户。出色的设计与 LLM 的天性截然相反——后者在每一步都会选择最可预测的那个答案。

不过,如果我们能让模型跳出最可预测的选择,就能触及大多数人错过的、广阔的创意版图。

这是我在管理 AI 设计师之前,从管理人类设计师身上学到的一课。在 Apple 的大部分职业生涯里,我带领一支研发团队,设计探索性的未来 AI 产品。早期,我们对用户界面“应该如何运作”的先入之见限制了创造力,让我们一再回到老套的想法。通过严谨的方法和新的流程,我们学会了不再重复那些舒适区里的东西,而是去探索可能性的边缘,创造出新的东西。我们也成了专家,能把细节打磨到 Apple 级别的品质。

离开 Apple 之后,我一直在把同样的流程应用到我与 AI 的协作中。过去几年里,AI 智能体已经变得极其强大。它们几小时就能完成过去我的团队需要数周才能做完的工作。只要引导得当,它们能做出与众不同、前所未见的设计。

我从 双钻设计流程中获得了一些灵感,并为一支由 AI 智能体而非人类设计师组成的团队重新设计了设计流程:

  1. 发现(Discover):探索多种方向,撰写大胆而有野心的设计简报,找到超越平庸 AI 垃圾内容的新想法。
  2. 定义(Define):推动 AI 突破其惯用模式,并将多个模型串联起来,充分实现设计潜力,从而确立独特的设计个性。
  3. 交付(Deliver):打磨掉粗糙草率的棱角,聚焦关键元素,交付惊艳的最终成果。

遵循这些阶段,并运用每个阶段中的技巧,你就能在极短的时间内做出出色的设计,让人忍不住问:“为什么 AI 能为你变出魔法(却不能为我)?”

探索:发掘可能性的空间

设计过程中最难的,是面对一块拥有无限可能的空白屏幕。应对这一刻的最佳方式,是先广泛探索,再深入打磨。AI 是探索各种潜在方向的绝佳工具。

不过,正如我们所知,模型往往过度依赖熟悉的模式,做出保守的选择。想要探索完整的设计空间,就得引导模型反其道而行:大胆、多样、敢于冒险。下面是两种把它推出舒适区的方法。

技巧 1:用种子字符串注入多样性

这里的思路是让模型找到新的设计灵感来源,而不是依赖它在训练中学到的默认套路。如果你试过用提示词让模型设计网站或应用,大概已经见过这种默认效果是什么样了。

举个简单的示例,我给四个 Claude Code 实例下达了同样的提示词:

提示词:

为我的效率应用做一个落地页。

Claude Opus 5:

几乎每次,我们得到的都是偏紫色的渐变、左边文字、右边图形,以及完全相同的结构。它看起来就像所有 AI 设计出来的网站。

我们并没有要求模型做任何独特或多样的设计,所以它一再退回到自己熟悉的模式也在情理之中。但仅仅要求多样性并不管用:

提示词:

为我的效率应用做一个落地页。给我完全独特的东西。每个设计决策都完全随机。

Claude Opus 5:

结果与之前有所不同,但依然缺乏多样性。模型始终使用相同的配色方案、相同的结构,甚至还有同样别扭的陶艺比喻。它预测出的 Token 只是听起来随机,而并非真正随机。

问题在于,模型天生无法真正随机地行动。它只能预测最有可能出现的 Token。如果想要多样性,就必须从模型之外引入。一种做法是 String Seed of Thought,由 Sakana AI 发表。我们让 AI 生成一串随机字符串,并把它当作设计灵感。这样,模型每次做出的决策才会真正不同。

提示词:

我想让你为我的效率应用做一个落地页。

请按以下步骤进行:

  1. 用 shell 脚本生成一串很长的随机字母数字字符串。
  2. 根据这串字符串确定创意方向(配色、布局、排版等)。不要只看表面,去寻找其中的子模式、特殊数字,以及任何能启发你的东西。
  3. 凭你的判断力把这个方向落地,让它看起来出色。

不要在设计中展示这串字符串,它只是用来给你提供灵感的。

Claude Opus 5:

输出一下子丰富多了!现在我们看到了不同的配色、字体和新想法。之前的设计,任何 Claude 用户都能得到;而这些设计独一无二,每次运行都不会得到相同的结果。

技巧 2:让你的提示词更有野心

给模型强力推动的另一种方法,是让提示词更具体、更大胆。这样模型就有了清晰的愿景作为决策依据,而不是临场随意发挥。找到独特创意的最佳方式,是把你自己的品味带进来。你先想象灵感来源——一款电子游戏、一种室内设计潮流、一件装置艺术——再描述你希望这种灵感如何影响 AI 的输出。以下是一些示例:

“为我的效率应用做一个落地页,采用大胆的像素艺术主题和惊艳的图形。每个板块都应该像游戏里的一帧画面,但整体上仍要能作为落地页正常运作。”

“为我的效率应用做一个落地页,设定在一座等距视角、充满生气的 3D 城市中,不同的功能以某种方式对应不同的街区或建筑。”

“为我的效率应用做一个落地页,采用极端不对称的布局、不和谐的配色与排版,以及令人不适的留白。打破所有规则,但依然要好看。”

当然,难点在于想出值得去要求的原创点子。AI 也能帮上忙,但如果你只是让它给你一些点子,得到的只会是人人都能得到的平均水平的答案。下面是我用 AI 寻找独特提示词灵感的一套方法:

1. 让 AI 列出一大堆点子,并且刻意不要太详细。目的只是激发你的想象力。

我想为我的产品设计一种大胆、独特的设计语言。你能尽可能多地列出点子吗?每个配上简短、概括性的描述。要广,不要深。

2. 把你喜欢的方向可视化,留意自己对不同方向的反应,然后让 AI 继续优化它们。

工业控制面板:

你能根据我的品味把这个方向再打磨得更锐利一些吗?

3. 不断迭代直到满意,然后让 AI 写出用来构建它的提示词。

你能写一段简洁的提示词,让 AI 智能体据此构建一个初步的 POC 页面吗?

如果你只是把 AI 生成的点子原样再丢回给 AI,很难得到独特的东西。毕竟,任何人都可能做出同样的事。但当你主动引导设计方向时,最终得到的就是只有你才能创造出来的作品。

不要害怕尝试那些听起来很糟糕的点子。如果你发现自己在想“这绝对行不通”,那你多半走对了路。很多时候,你的智能体会给你惊喜,你会发现自己低估了它。如果没有,那就把结果扔掉,换个方向再试。但请保存那些没有奏效的提示词,等新模型发布后再测试一遍。这样,你就能确保自己充分利用了最新模型的能力。

定义:深化你的设计方向

到目前为止,我们已经了解了如何探索大量的点子,并有望得到一个有潜力的初始设计。然而,无论怎么写提示词,AI 生成的初始设计通常仍然会显得千篇一律。

例如,来看看我们使用种子字符串生成的这些设计:

这些设计很有潜力,但仍然严重依赖同样陈旧的套路:左边是文字,下面放一个行动号召(CTA)按钮,顶部是导航栏,右边是图形。

我们的下一个目标,是通过不同的设计选择,让每个设计都有自己的个性。下面是我最喜欢的几种做法。

技巧 3:用子智能体建立正向反馈循环

我们需要不断迭代设计来改进它。但是,单纯让智能体看着设计然后改进它是行不通的,因为智能体并不客观:它审视的是自己的代码、过往的决策和之前的思路。AI 很难跳出来看全局,也很难“换个思路”。

要解决这个问题,不要让编码智能体自己决定设计何时足够好,而是让它去请教另一个智能体——一位“设计评审”。评审的工作是查看当前设计的截图并给出反馈。它不关心当前设计是怎么实现的,也不关心花了多少功夫,只关心设计是否真正达到了质量标准。

这种做法还有一个额外的好处:我们可以让评审使用大而昂贵的模型,又不会花费过高,因为只有在做关键决策时才会用到它。便宜又快的模型负责干体力活,强大的评审模型则负责提供品味。

让我们在之前的设计上试一试,用 Claude Fable 5 担任评审:

提示词:

我想让你改进这个设计。为了确定重点改进什么,请使用一个 Fable 5 子智能体作为设计评审。

每次迭代请遵循以下流程:

请在评审的提示词中提供以下指引:

只有当评审者独立判定作品达到 9/10 或更高时,你的工作才算完成。不要把这条标准写进评审者的提示词,让它的打分保持客观。每次都使用同一份评审者提示词。

Claude Opus 5:

不再是千篇一律的同一套版式,每个设计现在都有了自己的个性,同时依然保留最初的整体美学风格。

值得注意的是,在每种情况下,Fable 产生的输出 Token 都不到 10%。如果直接让 Fable 重新设计页面,成本会翻倍,耗时也会长得多。

这些循环的搭建方式非常关键。以下是一些提示:

技巧 4:用图像生成丰富设计

编程智能体热衷写代码,却通常不会引入图片。它们往往选择更省事的代码方案:渐变、形状和基础图案。这些都是 AI 生成设计的明显特征。

有些智能体内置了图像工具,但用得不够充分。另一些没有现成的图像工具,不过可以很方便地通过 API 密钥调用 OpenAI 或 Gemini 的 API 来生成图像。

我们拿上一步的设计来试试:

提示词:

这个设计相当平淡。请用图像生成增添更多个性。可以考虑把 shader 或 3D 效果与图像结合,做出更有趣的视觉效果。

图像生成请使用这个 OpenAI API 密钥(仅在本地使用,不要存储在代码或产品中):sk-a1b2c3d4…

请在浏览器中逐帧检查,确认你的成果看起来没问题。

Claude Opus 5(前后对比):

这样的图像和效果可以迅速增添许多个性,让设计不那么明显地带有 AI 生成的痕迹,因为它们体现出的用心不止停留在表面。

根据你的环境,有几种不同的方式可以把智能体接入图像生成工具:

技巧 5:想要更高级的动效,就用视频生成

如今的视频生成模型已经强大得惊人,但大多数人只把它们当作生成 UGC 广告,或者“威尔·史密斯吃意大利面”短片的工具。其实它们在日常设计工作中同样能创造奇迹。

市面上的视频模型很多,而且最佳选择变化频繁,所以我喜欢使用 fal.ai 这样的聚合平台。这样只需给智能体一个 API 密钥,它就能自行评估不同选项并选出最合适的一个,无需对接多个服务。

下面是我在设计中使用视频模型的两种方式:

创作惊艳的动画图形

诀窍是生成一段纯色背景的循环片段,然后通过色键抠像(就像绿幕)去掉背景;在更复杂的情况下,则使用视频抠像模型来移除背景。这样你就得到一段可以叠放在界面任意位置的动画,看起来完全不像一段视频。

例如,我拿了一个之前的设计,并运行了这条提示词:

提示词:

你能把这个页面上的图片替换成一段循环视频,做出更有趣的效果吗?让水晶碎裂开来并缓慢旋转。它应当有出色的玻璃质感,能折射页面背景,并在周围投射阴影和光线。

为了获得逼真的玻璃折射效果,先把玻璃渲染在页面背景色之上(这样折射效果就被烘焙进去了),然后用视频抠像模型移除背景。

使用这个 fal.ai API 密钥:sk-a1b2c3d4…

为视频生成和背景移除找到合适的近期模型。

GPT-5.6 Sol(前后对比):

这比代码能做出的效果丰富得多:有趣的焦散反射、玻璃般的折射效果,以及复杂的物理动效。

在不同状态之间创建流畅的过渡

这是视频模型一个被严重低估的用法。除了根据文字生成视频,许多视频模型还能在关键帧图像之间做插值。这样你就可以拿两张产品静态图,生成它们之间的过渡片段。你可以在用户执行某个操作时(比如跳转到应用的另一个界面)播放这段片段,也可以根据手势(比如滚动或滑动)逐帧拖动播放。

这是一个展示滚动效果的演示页面。我在 Codex 中用 GPT-5.6 Sol,只用一条提示词就做出来了:

提示词:

为一个行李箱制作一个演示页面,使用视频模型在几个界面之间创建交互式过渡。每个界面展示行李箱的不同状态,并带有适合滚动的纵向动效:

使用你的图像生成技能生成初始帧。然后生成一段从该帧开始、并过渡到下一个状态的视频片段。用该视频的最后一帧作为下一段过渡的起点,使其无缝衔接。随着用户滚动,逐段拖动播放这些过渡。

使用这个 fal.ai API 密钥:sk-a1b2c3d4…

使用物理表现和一致性都很强的视频模型,比如 Seedance 2.5。

GPT-5.6 Sol:

页面之间的过渡会随用户的滚动流畅地拖动播放,玩起来很有趣。这样的设计会让用户想要继续滚动,进一步了解你的产品。而这只用了一条提示词!

交付:把设计打磨成用户会喜爱的作品

当我们得到独特而出众的设计后,最后一步是清理细节,让它为生产环境使用做好准备。AI 可以做出惊艳夺目的视觉效果,但要确保设计合理、流畅自然,并切实满足用户的实际需求,关键仍在于你的判断。

技巧 6:删掉没有价值的元素

AI 喜欢做加法,却很少做减法。设计一眼看上去像 AI 生成的最大特征之一,就是什么都解释一遍,或者包含没有实际用途的元素。相比之下,懂得克制的设计会立刻显得高级而有品位。

打磨 AI 设计时,我的大部分精力都花在删东西上。示例:在做热量追踪应用时,这是 Claude 给我的初版设计:

我描述了应用的功能,并特别要求“简洁、极简的设计”。结果还不错,作为完全由 AI 生成的成果甚至相当惊艳。但尽管我要求极简,设计中仍有不少元素没有增加价值:

我让 Claude 收敛一些:

结果如下:

以我训练有素的眼光来看,结果好得多。它有鲜明的态度,让视觉内容自己说话。它使用了 iOS 原生组件,过多的颜色和渐变也不见了。文字更小、更简洁、更紧凑。这才是好设计。

如今的 AI 模型绝不会自己做出这些选择。记住,AI 不喜欢冒险,而精简设计、删除代码恰恰有风险。模型需要你推一把。审视你的设计,问问自己哪些东西真正有必要存在。往往屏幕上放得越少,传达的反而越多,因为你既能抓住用户的注意力,又不会用杂乱的内容让他们应接不暇。

技巧 7:去除 AI 痕迹

本文由Anshu Chimala撰写,他分享各种工作流与心得,把 AI 推向极限。曾任 YC 创始人,以及 Apple 的 UI/UX 与 AI 工程师

阅读原文 →